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刘钢 时代中收藏
2014年07月09日
刘钢参与了中国移动、招商银行、百度等多家公司的上市操作，其中
的收获为他的收藏做足了资金储备。
导语：作为一名律师，刘钢用他的严谨对待一切；作为一名藏家，刘钢用他的热情对待艺术。20年的收藏经历，刘钢的性格和性情因艺术而相互融合，作为时代中一个普通人，他在探知时代和文化的通性，走一条自己的收藏之路。
收藏三阶段
刘钢从1993年开始收藏，到现在整整20个年头了，他眼中这20年可以分成三个阶段：第一个阶段是感觉消费；第二阶段是沙里淘金；第三个阶段是系统收藏。
刘钢是一名律师，他的收藏也要从他的职业说起。1992年之前，全国所有的律师都属于国家公职人员，是拿国家工资的，1992年之后允许私人开业，从那年开始刘钢和几个朋友开了律师事务所。律所开业第一年就挣了不少钱，到1993年年底分红的时候每人分了将近10万块钱，这在当时可是一笔大钱了，他之前的工资也就每月两三百块，刘钢印象很深刻，拿钱回家的路上高兴得忍不住打开包来看，那种感觉好极了。他当时开着车走在路上，路边画廊橱窗里的一幅画吸引了他，那幅画整体是金黄色的，几个农民在收割，这不正是他当时那种“收获”的感觉吗？刘钢跟着感觉走进了画廊，问画廊工作人员这个多少钱？答说3000，刘钢二话没说就买走了画，现在，这幅画还一直挂在他的办公室里，几乎没有动过。这就是刘钢收藏的开始，靠着感觉来收藏。这幅画不算有名气，现在的价格也不算贵，后来知道画家是一位美术老师。刘钢非常珍惜这幅画，一看就会有所鼓舞，想起以前每月工资两三百块钱的时光，这幅画寄托了他自己对于收获的感受，有着非比寻常的意义。
1999年之后刘钢开始进入他收藏的第二个阶段，之前买画是感觉哪幅画好看就买哪幅，但随着看的展览和书多了，他慢慢发现自己买的画不耐看，于是开始寻找经典，开始到拍卖会上去买东西。“从2000年到2006年这6年期间中国艺术市场还没有起来，所以那时候下手真容易，几乎每年都能收获三四件经典艺术品。”也就是在那段时间他积累了很多藏品，这些藏品挂在家里和以前的东西一比，就感觉以前的东西挂不住了。“无论从造型还是历史内涵、文化内涵方面都没法儿比”，所以刘钢1999年以前收的东西该送人的送人，只留了一些跟自己感情特别深的。
刘钢从2009年开始整理收藏思路，那时候他大概有200幅作品，他发现这些油画里面有潜在的历史脉络，从清朝的宫廷油画、19世纪末的外销画、民国的老油画，到反应抗美援朝和“文革”的油画等等，可以说跨越中国近现代300年。他一边整理一边梳理系统，专门找名家画作来充实系统，逐渐形成了他以时代为脉络的收藏。
以时代为收藏脉络
刘钢收藏脉络里有些民国油画其实市场价格并不高，目前关注这一领域的藏家很少，不管是中国还是欧洲，都没有将这一时期的油画拿出来做专场的先例，但是刘钢却在这一部分油画里找到很多乐趣。在欧洲，这部分拍品大多被安排在古董门类里，或者被安排在殖民探险门类里，因为关注度不高所以价格也不算贵。这也是他收藏的技巧。
他从中国第一批油画画家开始入手整理，像关乔昌的那幅《茂官肖像》，是在美国的一次拍卖会上拍得的。画的是清朝末年一位穿着中国官员朝服的外国人，原是国外派往中国的一位茶官，在广东地区运茶，后来在离开中国之前，请人为他画了这幅画像。这幅画一直作为柯瑞家族的旧藏收藏了170多年，这个家族有几代的收藏传统，最后一位柯瑞先生2002年去世后他的子孙才将画拿出来卖掉。当时拍卖是通过电话委托竞拍的方式，美国与中国有10个小时的时差，美国的下午是中国的后半夜，刘钢印象很深，那是午夜两点钟，他一直在电话旁边等着，信号也不太好，多轮的“bit”后只剩一位竞拍者与他竞争，最后被告知这幅画归他后终于松了一口气，高兴得睡不着，这一晚就算全搭进去了。到了第二天清醒过来他才想起来忘记问这幅画多少钱了。这段经历成了他后来的笑谈，后来听说那位竞争对手是欧洲的一家博物馆，可见这幅作品的代表性。刘钢很喜欢这幅画和收藏者的故事，作品因为其收藏年代而增添了很多趣味，让后来的收藏人能够细细品味。
时代总是在记录很多故事，刘钢的收藏也很注重故事性和内涵，比如吴作人的那幅《1940年重庆大轰炸》，能买到这幅画让刘钢很满足。这幅画1942年曾经在美国MoMA展览过，宋美龄在那一年访美，当时参展名单有100多幅，绝大部分是版画，只有大概七八幅油画，吴作人这幅画是主打作品；为了配合宋美龄访美这次展览还做成了美国巡展，这批画卖掉后将钱运回了中国，这幅画也就流落到了美国。2008年经济危机，欧洲有很多收藏家族不得已将旧藏拿出来拍卖，刘钢就是在这个时期拍到这幅作品的。这幅画背后隐藏的文化内涵非常有意思，包含了时代的故事。
其实，刘钢收藏的艺术品门类很多，除了不同时期的油画，还有古家具、古籍、民俗杂件等，他家有几百件叫做“压邪”的老物件，很能体现山西民俗。只要是有时代文化感的东西，都能引起他的兴趣。
收藏的严谨与灵活
作为一个律师，刘钢的性格里有他的职业特性，那就是对人对己的严谨。他的收藏原则是绝不超出能力范围，只以自己能承受得起的钱来购买，一般拍下一幅画后马上就付款，绝不拖着。但是，唯独有一幅画，是刘钢唯一破戒的一次。那是赵半狄的《蝴蝶》，画中那种带有诗意的悲哀感深深触动了刘钢，在拍卖之前他就志在必得。那是2012年的春拍，经过多轮竞争后，以2760万元的价格落在刘钢手里，他当时心里就一直在打鼓，自己根本没有那么多钱，但因为太喜欢这幅作品了，所以硬着头皮坚持到了最后，这幅画也创造了匡时拍卖当年的拍卖冠军。虽然拍到了心头好，但刘钢实在没有那么多钱，只能先付了一半画款，剩下的约定分期来付，为此，刘钢不得不将自己其他十几幅藏品在当年秋拍中卖掉，以支付《蝴蝶》的画款，刘钢很少卖画，这是他的一次大手笔。这幅画现在就挂在他家客厅内，也是他所有画里面最贵的一幅。
刘钢还有一个原则，那就是在买画的时候只关注作品本身，其他一概不过问。刘钢不喜欢与卖画的人直接接触，从不会因为价钱或其他问题去跟卖家联络；他曾经在拍卖会上破费周折地买过一幅精美的名家画作，其实卖家就和他住在同一个小区，提画之时拍卖公司的人开玩笑说，“早知道就直接从他家搬到你家了”。
刘钢收藏纯粹为了情趣，喜欢的东西人家给再高的价钱也不卖，他那幅刘小东的《父与子》当初买的时候只花了15万元，后来有人出价上千万他都不卖，据说刘小东本人还亲自上门谈过，想以自己另外两幅大尺寸的画作来换，但刘钢一概不同意，他不会因为钱而卖了好作品。很多年前张晓刚的画刚刚崭露头角，那时候他去看了张晓刚的展览，一幅画也就一两万元，到现在价格翻了上百倍，如果当初买一些不是赚翻了？但这方面刘钢从来没觉得遗憾过：“他画得非常好，但画面太单一，复制感太强，我感兴趣的作品不在这方面。”他只对自己坚持的东西下手。
虽有严谨的个性，但刘钢在收藏中也有自己的灵活，在2008、2009年全球经济危机之时，很多人都不看好艺术品市场，刘钢却在那时收了很多重要的作品，很多欧洲的收藏家族在那时候败落，不得不拿出私藏来出售，对于那一时期的购买，刘钢至今仍津津乐道。
刘小东于1989 年创作的《父子情深》（又名《父与子》）
